戲曲不老 松柏長青

　　【文化觀瀾】

　　高芳

　　作為中華民族的文化瑰寶，戲曲流傳至今已有幾千年的歷史，它的起源可追溯至古代的祭祀和歌舞活動。自誕生初期的宋南戲、元雜劇、明清傳奇劇，到近代京劇與地方戲曲，它貫通于元明清三代，流行千年而經(jīng)久不衰，體現(xiàn)出不凡的魅力和強(qiáng)盛的生命力。

　　“唱、念、做、打”，它的表現(xiàn)形式獨(dú)樹一幟；“戲隨人走，景隨人遷”，它用寫意的表演，突破時(shí)空限制；“口傳心授”是它唯一的傳承途徑。它是間離與共鳴的統(tǒng)一，是程式化的體驗(yàn)與表演的結(jié)合，是“以歌舞演故事”、高度綜合的舞臺藝術(shù)，更是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化當(dāng)之無愧的集大成者。

　　中國古典藝術(shù)講究大象無形、大音希聲。脫胎于中國古典藝術(shù)的戲曲，所包含的許多細(xì)節(jié)是語言和文字無法盡數(shù)表達(dá)的，其精髓只在心靈的妙悟中。

　　新疆歷來是多民族聚居、多種文化并存地區(qū)。長期各民族交往交流交融，不僅為這片神奇沃土帶來各地的人文觀念、民俗習(xí)慣、方言土語等，也傳播了不同地域人們家鄉(xiāng)的戲曲藝術(shù)，中華戲曲逐漸在新疆落地生根、遍地開花。

　　1959年9月，新疆有了第一個(gè)專業(yè)豫劇團(tuán)體——新疆生產(chǎn)建設(shè)兵團(tuán)政治部童聲豫劇團(tuán)（兵團(tuán)豫劇團(tuán)前身）。為了使豫劇在新疆廣為傳唱，兵團(tuán)演員多次翻新，用國家通用語言和維吾爾語、哈薩克語相結(jié)合演唱，使觀眾耳濡目染，增強(qiáng)了看戲、聽?wèi)虻哪芰ΑＭ瑫r(shí)，在劇目和音樂上，因地制宜汲取了新疆曲子、回族花兒、維吾爾族十二木卡姆等藝術(shù)和文化中的音樂元素，使其具有了多元性特征。2021年，以兵團(tuán)豫劇團(tuán)為主體的“新疆豫劇”入選第五批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，它與河南等地的豫劇一脈相承、同宗同類，除保留豫劇的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格外，還吸收兼容了全國各地的優(yōu)秀文化，成為在多元一體文化中養(yǎng)育出的新時(shí)代戲曲之花，得到了廣大民眾的喜歡和情感認(rèn)同，綻放出別樣的藝術(shù)魅力。

　　新疆為中華傳統(tǒng)戲曲提供了一個(gè)獨(dú)特的創(chuàng)新發(fā)展舞臺。戲曲不再是一種單一的藝術(shù)形式，而是成為一個(gè)跨文化交流的平臺。在這個(gè)平臺上，不同民族的藝術(shù)家共同合作，共同創(chuàng)造，使得傳統(tǒng)戲曲在新疆煥發(fā)出新的生命力。這種創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，不僅豐富了新疆的文化生活，也為中華傳統(tǒng)戲曲的傳承和發(fā)展開辟了新的道路。豫劇、秦腔、京劇等古老戲曲在新疆的落地生根和本土化改造，就是最好的范例。

　　正如京劇大師梅蘭芳所說：“一個(gè)古老的劇種，能夠松柏常青，是因?yàn)樗S時(shí)進(jìn)步。”近年來，越來越多的創(chuàng)新實(shí)踐賦予戲曲更立體、更多樣的呈現(xiàn)方式，滿足了觀眾多層次、多樣化的文化需求?；顟B(tài)傳承、跨界融合成為戲曲不斷出新的有效手段。在一次次充滿新意的嘗試中，戲曲帶來了全新的觀感體驗(yàn)，也激發(fā)了更多群體的情感共鳴，展現(xiàn)著傳統(tǒng)藝術(shù)的時(shí)代新義。

　　戲曲是古老的，又是年輕的。它接續(xù)綿延千年的審美積淀，它表達(dá)欣欣向榮的美好生活，如今，它正以更加多元、更為豐富的藝術(shù)表達(dá)煥發(fā)勃勃生機(jī)，與時(shí)代同頻共振。